导演彼特·道格特想要打破常规，营造一种独特的风格质感，《飞屋》演示动画制作在画面上出现了极大的反差，色彩更加单纯、程序化，很有漫画的风格。特别是卡尔身体的比例线条，成功的使风格化的角色拥有了自然感。道格特“夸张主义”营造出的真实感已经远远超过《玩具总动员》，但影片画面上仍需减少所谓的“恐怖谷”（uncanny valley）效应，即人物表情与动作的不连贯与呆滞感。之前的皮克斯是以技术领先，占据动画制作的头把交椅，这已经很难能可贵了，而现在一个懂技术又会讲故事的皮克斯，足以站在电影制作的前排，它已然成为最值得信赖的品牌之一。

《飞屋》的故事极具时代特征，暗含着上世纪冒险家时代的故事和当代刺激的冒险元素。与《瓦力》类似，《飞屋》整体上分为两部分，前一部分是人物出场、介绍背景故事、建立关系。到南美以后，影片则变成了一场刺激的动作片。《飞屋》的开始段落，营造出来的是一种悲伤的情感氛围，对于一部动画片来说，如何在幽默中挖掘深层次的情感波动是极为困难的。沃尔特·迪斯尼曾经说过“每一声欢笑背后都有一滴泪水。”《飞屋》很忠实地贯彻了沃大师这一理念，它在悲伤与幽默之间达到平衡的高境界，制造出了一种沉重的宿命感，比如，卡尔为什么要把房子带到天上，或许就是为了逃脱命运束缚的一个选择吧。很少有动画片能够达演示动画制作到这样的境界，它所承载的不仅仅是一个单纯搞笑的故事，还有一种情感的寄托。