拉斯特在三维技术上的雄心由来已久。从1989年制作第一部三招投标动画维短片起，他就希望有一天观众能在影院里看到真实的三维电影。而这种风潮在过去的两年中逐渐形成。随着电脑技术的日益精进，三维电影日益流行，影院的老板们也乐得花钱改造自己的设施：三维效果唯影院有，家庭影院实难表现。能把观众拉入电影院的技术是影院老板们愿意下本钱投资的，另外，他们可以名正言顺地提高有三维效果影片的票价。
   
    从《玩具总动员》一路走来，拉斯特让我们看到逐渐成熟的电脑动画技术，但推崇电脑动画的他却从来不认为技术能一锤定音。从一开始，他就认定技术只是帮忙说个大家都爱听爱看的好故事的帮手和工具，而绝非主导。这也是为什么在他2006年掌权迪斯尼皮克斯工作室之后就立刻把原来一些手工制作的画师重新招募进的初衷。但他不再让他们像被开除前那样画一些直接进入DVD市场销售的“经典续集”，原地踏步于沃特迪斯尼的早年经典，而是委任他们新项目的创作。他深信所谓二维动画落后了，要被淘汰的说法只是创意枯竭，无法说出一个动人故事的借口。“为什么要让一招投标动画群充满想象力的创作者承受着迪斯尼先生的作品的压力而无法施展身手呢？”不要再纠缠于《小飞象》、《小美人鱼》等续集，不要再止步于大师的巨大阴影，拉斯特对迪斯尼这种长久的低成本高收入的续集模式说“不”。这是之前保守稳重的迪斯尼“旧王朝”所不敢想象的。而这种大刀阔斧改革的受益者是作为看客的我们。
曾经一度迪斯尼太保守持重，它太需要皮克斯的年轻活力和勇敢闯劲来活络活络身骨。扇着大耳朵的小飞象和美丽善良的白雪公主可以伴着几代人度过童年，但我们也需要更多的有趣丰满的故事来丰富更多人的童年，少年、青年甚至老年。对此，迪斯尼皮克斯工作室用创意和技术说话。从1995年到今天电脑科技日益发达，如今用电脑画成一根毛发的用时可以是当年的十几二十倍，但是迪斯尼皮克斯工作室制作一个动画长片的时间投入并没有增加：工作室用同样的时间做出了更复杂更逼真的电脑图形。
   
    《飞屋环游记》同样耗时4年，同样有明显的皮克斯风格，其创作班底多是在皮克斯时代就已经打下赫赫江山的个中高手。约翰·拉斯特是《飞屋环游记》的执行制片，也是迪斯尼皮克斯工作室的首席创意官。从毕业后加入迪斯尼，到发展电脑动画被迪斯尼开除，转而加盟皮克斯到成为迪斯尼皮克斯工作室的首席创招投标动画意官，几经转变，拉斯特本人的经历就能写一出近20年美国动画发展史。他参与出品的作品一大串，所有我们能想得到的“总动员”系列，从玩具、海底、超人、汽车、美食、机器人，都少不了他。创意和电脑动画技术是皮克斯的拿手绝活，从以塑料玩具为主角的《玩具总动员》到《怪物电力》里毛怪的丝丝毛发，再到《汽车总动员》里赛车玻璃窗上的反光，以及不久前利用电脑模拟电影拍摄技术体现电影真实感的《机器人瓦利》，拉斯特的团队们不断地克服技术难点为观众呈现更真实的观影感受。而如今，这种真实感来源于三维动画。