12月6日至8日，北京电影学院举办了“第七届动画学院奖”。不少参选作品代表了当前中国动画原创的最高水平。放眼当下，动画产业发展势头蓬勃，动画人才的培养成了当务之急。当今动画业究竟状况如何，又当如何发展呢？记者带着一系列问题走访了北京电影学院动画学院的钱明均老师。

    记者：您能说一下，国内的动画和国外的动画有差异或者差距么？

    钱明均：我举一个小例子。我参加的斯图加特动画节，动画都是原声放映，没有字幕——因为动画这种媒介很特殊，基本上靠图像表达，超越了民族语言，于是国际上惯例都是无字幕放映。法国的动画，虽然房地产动画制作我们一句话听不懂，但是从头笑到尾。相比之下，国内的动画由于受到创作形式先入为主的影响，视听语言单一，画面虽然很漂亮，但是很难打动观众。

    记者：那这是不是说，我们在技术方面还需要有些改进呢？

    钱明均：技术不是太大的问题。由于国家的开放，动画专业技能更新很快，我们完全有条件达到顶尖水平。但是可能是成长环境的原因，我们部分学生创意比较弱，可能是天生缺少幽默感。同时，部分学生对艺术表达观念的功用的重视程度，凌驾于艺术本身之上了。我经常和学生说，要释放天性，如果将太多历史使命加之于创作之上，难免压力过重。在学生作选题的时候，题目定得太大，一个小小的作品就要承载着历史使命、民族使命，导致了不是做到一半做不下去，就是勉强进行下去了，自己都不愿意看。

    随着电脑特技软件的开发，许多学生炫耀技能的情绪很强。这是一个误区。艺术创作要以传达人的情感为首要，要全情深入，需要的是对艺术本质更加贴切的探讨；当然，技术上也应该鼓励，但是我更希望他们用技巧来实现更有价值的东西，不能浅层次地滥用技能。
    记者：就您看来，中国的动画产业的前景如何呢？应该注意哪些问题呢？

    钱明均：我认为不能将动画当做学术性很强的东西。在欧美、日本，动画都属于大众消费，是行业性很强的东西。我们虽然有动画传统，有当年的“万氏兄弟”，但是和国外还是有很大的断裂。所以我们搞动画，还是要模仿国外，引进技术。如今很多国外公司都在国内设了加工基地，我们的学生有了很好的学习机会。虽然表面上看，是在“打工”，但是这也是一个必需的过程。中国不能一下子出个宫崎骏，动画业的发展需要一代从业者，需要一段时间的积累。

    动画是一门崭新的学科，比起传统的媒介，有很大的优势。相信若干年之后房地产动画制作在中国的动画产业一定会更加成熟，中国的动画从业者也将更加自信。

    记者：那您觉得学生在选材上和创作上应该注重哪一些呢？

    钱明均：学生作品的选材没有必要太复杂，应该是生活所见、自我感情的产物，这样更容易引起共鸣。在斯图加特时，有一个俄罗斯动画《千手观音》，说的是千手观音打苍蝇，所有手用上了，结果重心不稳，摔倒了。这个动画其实也在说明哲理，但是恰到好处。

    记者：有动画界学者说，国内的动画教育色彩过于浓烈，您对这种现象怎么理解。

    钱明均：这种现象的出发点是正确的。但是现代社会更喜欢有意味的传达。比如宫崎骏，他的影片利用视听语言，让观众得到视觉享受以后，再来阐述环保主题。再有很多欧美的动画，比如《花木兰》，也有主旋律成分，但是我们透过表象，这些电影对人性都有很深层的挖掘。

   
    记者：钱老师，您曾多次带领学生参加国际动画电影节，尤其是德房地产动画制作国的斯图加特电影节，并获得过优异的成绩，在国内外造成了一定的影响。最近贵学院在举办第七届动画学院奖，吸引了全国各地众多动画专业师生、动画人及爱好者，许多海外嘉宾也应邀出席。您能谈本届学院奖的情况吗？本届学院奖与往届有什么不同吗？
    钱明均：学院奖，这次是第七届。最早的时候，学院奖是动画学院内部的一个活动。现在，逐渐发展成了一个动画行业的盛会，并且开始有了国际化的趋势。

    在评奖方面，以前的评委主要以电影学院的为主，而今年的评委来自业界，其中有许多是国内外的动画界的著名导演。同时，本次学院奖也非常注重学术性，美国迪斯尼优秀动画片《四眼天鸡》技术总监凯文·盖格、日本著名动画制作人久保雅一、旧金山州立大学电影系主任Steve Ujlaki、日本动画大师加藤一彦、旧金山州立大学动画主管Martha Crzyski、台南艺术大学动画系余为政教授以及北京电影学院动画学院段佳教授等等都将有精彩讲座呈现；讲座的房地产动画制作内容也将面向动画电影的市场和商业化，不再局限于象牙塔之中，引入了国外的教学创作思维方式，为动画进一步发展拓宽了思路。

    由于学院奖颁奖时间是在圣诞节前，而德国斯图加特、法国里昂、韩国釜山这些动画奖都在春天举办，于是学院奖事实上也可以成为一次国内选拔，获奖作品在第二年春天能够在国际上参展、获奖。